购物车 注册 | 登录 手机版

扫描二维码下载App

首次登录立得850元红包,推广领红包!
上传作品
首页  >  宝甄学术  >  【甄至沙龙】“艺术与生活”——马菁汝谈大众审美和收藏

最新推荐

蝶梦1

¥1800 15.0*21.0cm
Jochen Kublik

德国蒙斯特艺术学院

作品:50

蝶梦2

¥1400 15.0*21.0cm
Jochen Kublik

德国蒙斯特艺术学院

作品:50

【甄至沙龙】“艺术与生活”——马菁汝谈大众审美和收藏

发表于:2015-07-20 浏览次数:2453

中央美术学院副教授马菁汝主题演讲.jpg

中央美术学院副教授马菁汝主题演讲

      马菁汝,中央美术学院美术教育研究中心副教授,教育部高师课程改革核心专家,兼任教育部体卫艺司中央美院联络人,长期组织管理并参与教育部所进行的关于高等美术教育课程改革课题。在她看来,普通大众是可以通过艺术沙龙、艺术教育的方式,打开对于审美的感知能力,真正进入到审美语境和艺术本体中的。

      此次沙龙活动现场展出的作品既包括实力派写实油画,也包括当代水墨;既有颇具文人情趣的漆画作品,也有功底扎实的新工笔画。马菁汝教授认为,绘画的类别不是品鉴艺术品的障碍,无论是油画还是国画,都有画理可循,也都有审美的共通性,品鉴绘画,也是认识自我的一种方式。

      本次沙龙分为两部分,一是马菁汝教授关于“艺术与生活”的主题演讲,二是现场嘉宾与观众互动环节。

沙龙现场.jpg

沙龙现场

一、“艺术与生活”主题演讲

      以下为马菁汝教授演讲内容:

      大家下午好,非常高兴来到宝甄美术馆,在这样一个具有浓厚艺术氛围的展厅与大家分享我在美术教育领域所研究的、与大家的生活息息相关的一些心得,同时也结合日常所见来初探在大美术概念影响下的现代艺术生活,最后带领大家观看宝甄美术馆的艺术作品,谈谈艺术品收藏。

亟需提升的大众审美

      艺术走向大众,大众美术和我们的生活息息相关。每个人,从一睁眼睛的时候,其实已经和美术在产生关系。只要眼睛睁开,就会产生视觉,从大美术概念讲,就是“视觉文化”。所有你能看到的,都是和美术有关系的。服装设计,首饰设计,影像,园艺,雕塑,海报,包装设计等等,都涉及到美术的概念,都和美术息息相关。“美”早已从一个“意识形态”的表征,一个精英艺术的范畴,放逐到人们的日常生活中,包裹了我们的日常生活,它无处不在。“生活美学”、“环境美学”等众多看似专业的名词,被赋予了日常生活的气息,甚至成为朗朗上口的广告词。每个人的美术素养和审美水平反映出各种产品设计的美感,各种艺术又反过来影响和提高人的审美情趣,“美”不再是普通大众高不可攀的艺术,“审美”也不再是研究学者的专业名词,它从来没有像今天这样跟我们每一个人如此接近过。

      随着社会财富积累增加,中国艺术品市场规模迅速扩大。2013年中国艺术品市场交易总规模已达到3800亿元。北京、上海、广州均已设有国际性的年度艺术博览会,中国(北京)国际文化艺术博览会、上海艺术博览会、广州国际艺术博览会等一批艺术展会已初具国际影响力。“艺术北京”、“当代上海”等专业艺术展已成为城市文化名片。与此相对应的另一组数据表明,艺术大众消费趋势势不可挡,近5年来,中国文化产业年均增速保持在20%左右。商务部预计,到2020年,中国文化消费需求总量将达到16.65万亿元。

      但现实情况是,在这个艺术品充斥的社会,大部分人都没有学过美术或者没有经过系统的美术教育,在欣赏艺术和购买艺术作品时就会产生诸多疑虑和困惑,这便是目前大众审美的现状。因此,现实生活的需要与大众审美的水平之间便产生了矛盾,而成人教育是大众审美教育最当务之急的。

      我们必须要清醒地认识到艺术教育的重要性。此次来到宝甄美术馆做艺术沙龙,是因为我认为不仅是大众需要接受审美教育,而且优秀的的艺术家同样需要走向大众,需要接受大众的检阅,从艺术家到大众之间,必然需要通过艺术这个桥梁来进行连接,通过艺术作品,将艺术家、社会市场和大众生活连在一起,这也是我参加艺术沙龙的初衷。

现场展品.jpg

沙龙现场展出作品

艺术可以创造未来

      一般广义的说,艺术教育的价值和作用包括了四个层面:

      第一层,通过视觉、空间、形态、听觉、时间以及肢体有意味的感知活动,促进生理系统以及左右脑的全面发育和成长,发展手脑协同并用以及心身协调的能力,激发想象力,培养观察力、表现力、启迪情感智慧的表达方式,建立自信心,提升创造力;

      第二层,通过各种艺术形式的欣赏、学习、实践活动,培养和发展艺术的审美能力,从而建立审美判断力,促进思维判断朝着多元性和人文性发展,培养健康向上的审美价值观和崇高的审美理想,建立正确的人生观,树立高远的精神境界;

      第三层,通过对人类艺术语言形式的学习和了解,促进文化认知能力的发展,特别是对人类优秀文化艺术价值的理解,从而建立起对人类文明精神的崇敬之心以及对民族文化价值的认同感,自觉的承担起继往开来、承前启后的创新使命;

      第四层,通过学习和了解艺术的各种表现形式、手法、载体,掌握人文和艺术专业的相关知识系统,适应现代社会生存和发展的需要,为文化创意产业持续发展及社会需求储备综合型和具有创造力的专业人才。

      这四个层面在艺术教育不同阶段和层级有着不同的价值和作用。但从根本上说,艺术教育的重要核心价值和功能就是“美育”这个更高的境界。艺术教育作为“美育”的载体,教育的整个过程就是建立起美的终极信仰和崇高的审美理想。这是“美育”的终极目标,也是艺术教育的重要意义所在。

      艺术不代表未来,但艺术可以创造未来,学习艺术知识,从事艺术品收藏,不仅可以陶冶情操,而且还具有治疗的功效。比如,在欣赏一幅优秀作品的时候,得到的不仅仅是美的视觉享受,更重要的是会令你产生愉悦感,而愉快的身心更加有利于工作和生活,这在无形之中解决了很多心理上的问题。因此,我认为成人接受艺术教育,学习艺术,实际上是比你的孩子,或者儿童、青少年、大学生都有优势,因为此时你的理解能力、接受能力都有较大提高,见效会非常快。我特别希望有更多的人进入到美术的世界里面去畅游,去接受艺术的熏陶。

企业家了解宝甄文化项目.jpg

企业家了解宝甄文化项目

提升审美、从事艺术收藏,需从了解艺术基础做起

      我们想要提升自己的审美,更好地从事艺术收藏,就必然要全面地了解艺术的基本知识。在这首先和大家讲讲大美术概念及其分类。大美术概念,简而言之,就是“视觉文化”,是从过去的纯艺术拓展逐渐发展到现在的生活美学、环境美学。因此,现在的美术范畴是极广的,和我们的日常生活关系紧密。

      欣赏美术,需要从“美术”二字的起源、来源和流传等方面去全面理解,美术又称“造型艺术”、“空间艺术”。日常生活见到的“花卉”、“服饰”和空间陈设等都涉及到大美术的概念。当人们睁开眼睛的时候,其实就已经与美术在产生关系,目光所及的天花板、房屋的陈设、自身穿着和沿途的风景,都是视觉,从大美术概念来说,这就是视觉文化。

      “美术”一词意义广泛,来自于英文“Art”这个词,最初是包括舞蹈、戏剧、音乐和影视等。“美术”一词被引进国内后,文艺界为将其与舞蹈、戏剧等艺术区分开来,就将其限于视觉之内。了解美术,其实就是了解它最基本的特点。我们现在所说的这个美术,其实就是视觉艺术。美术跟造型艺术、空间艺术是分不开的,描绘的是一个立体的画面,因而美术作用于视觉就是一个三维空间的建立,犹如小孩的成长一样是有一个过程的。此次咱们在宝甄美术馆的沙龙活动,从一进门就涉及到大美术的概念了,因为与“美”产生了联系。

      美术包含着不同种族的文化,从不同的美术作品中,可以读出不同地域民族的风俗,作品里面隐藏着艺术家的精神,融合了艺术家的生活体验及感受,我们或许可以从某个艺术家的雕塑作品中解读出少数民族的服装和图腾文化。学习艺术和了解艺术,不分年龄、时间,也不会涉及到有没有天赋,需要的只是你的用心和勤奋,只要用心,在艺术鉴赏上就可以有所作为。王霞军原是一名商人,通过了解和学习美术,最终成为了一名艺术家。王霞军从商人蜕变成为一名艺术家便是用心学习美术后成功的例证。齐白石从一名木匠到成为获得人民艺术家称号的艺术大师,期间经历丰富,不管画的是鸳鸯,还是鱼虾,都饱含着艺术家对生活的认识和感受。大众都常喜欢前往美术馆欣赏作品,最主要的是大众通过自己的知识构成与艺术作品进行联系,进而进行知识生产,解读艺术作品,从而与艺术品产生共鸣,提升艺术修养。

      另外,我们要知道什么是美术鉴赏。美术鉴赏,首先要“鉴别”,然后才能“欣赏”!我认为鉴赏就是欣赏,但是如何去欣赏和收藏一幅作品,就需要了解艺术的众多基本元素,比如艺术家所处的时代背景、艺术理念、艺术风格和创作手法等等,这些对于鉴赏和收藏一幅画是至关重要的。正是如此,美术鉴赏是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关美术知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美感受,它是一个综合的审美活动。总而言之,美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。

二、现场嘉宾与观众互动环节

DSC_9278.jpg

沙龙现场观众提问

      马菁汝教授演讲结束后的互动环节非常热烈,很多到场的嘉宾踊跃提问,从审美教育的功能、艺术作品的欣赏以及艺术家的创作等方面提出自己的疑惑。现场观众也积极思考,针对演讲内容向马菁汝教授进行了提问(节选部分)。

问:如何针对大众进行有效的审美教育?大众美学教育,在不久的将来是否会对地区发展的决策带来影响?

      答:大众审美教育势在必行,如何针对大众进行有效审美教育,我认为可以通过艺术沙龙、艺术教育的方式,将大众和艺术家连接起来,以此来激发并打开大众对于审美的感知能力,从而真正进入到审美语境和艺术本体。另外,大众美学教育的成功,必然会影响到地区的发展。这从国外的发展可见,城市建设的各个方面都融入了美术的理念,环境更加美好,人们与自然的相处更加和谐。

郭睿作品.jpg

郭睿  《云山深处系列》  纸本水墨  96*19cm

DSC_9270.jpg

马菁汝教授现场解读青年艺术家郭睿的作品

问:如何欣赏山水画作品?

      答:关于欣赏山水画作品,我结合展览现场艺术家郭睿的作品来说明山水画的欣赏需要注意的几个方面:青年艺术家郭睿将西方的光影手法与中国的山水画法结合,非常具有时代气息;同时画面上有明显的墨色变化,非常有层次感;空间布局符合中国人的审美习惯,与西画相比更加的含蓄。

问:儿童美术教育又该如何?

      答:儿童学画创意比素描更重要。一是创意美术可以通过不同的材料,通过美塑的方式,让孩子“抒发”心中所想,激发表达欲望;二是创意美术也可通过绘画游戏,以基本造型元素和色彩刺激儿童视觉、听觉、触觉等感官发展,激发儿童对美术的兴趣,形成对“美”的初步感受。

      科学家很早就发现,儿童从三四岁就开始了画画敏感期,有的甚至更早。儿童在画画敏感期到来时,往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的内心,这正是儿童在表达能力不够完善时的一个补充,也是充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。而这个时候,家长做的就仅仅是陪着孩子“玩”画画。

      儿童美术的最大价值在于创造,而非技巧。素描训练是一种成人专业绘画,从美术教育学的角度来说,孩子接触此知识的最佳年龄是12—14岁,这是由人类发育阶段决定的,因为在这之前的孩子难以理解西方绘画中的透视原理,很难用自己的理解画出立体写实的物体,理解三维空间关系。早于这个年龄的绘画都属于儿童画的范畴,这是根据儿童的理解能力发展水平而定的,不单是从画面效果或工具来划分的。

      如果过早让孩子学习素描,会对孩子的想象思维产生干扰,强迫他们用不理解的方法去绘画,只能毁坏孩子的创造力。接触过一些过早接受成人美术教育的孩子,可以熟练用排线条的方法画出立方体、圆锥体,但是在真正的造型能力上,并不比没学过的孩子强,相对想象力和发散思维能力实有欠缺。

问:艺术生活化,那么日常生活的场景是否是未来艺术家描绘的趋势?

      答:艺术来源于生活,同时又高于生活。日常生活场景,理论上是任何物品都可以进入到艺术画面中,但每一位艺术家对于自己的描绘对象都会有特别的爱好和角度,而且会根据艺术创作的需要来确定表现对象。

(文字编辑/廖智敏;马菁汝审定)

相关学术

宝甄青年艺术家推广计划-艺博会参展名单公布

2015年7月,宝甄网携手中国国际文化艺术博览会,向广大青年艺术家吹响集结号,为让更多优秀青年艺术家们的作品有机会参与到此次盛会,现面向全国青年艺术家征集作品,有意参展的艺术家们均可通过宝甄网在线提交作品完成报名,或者联系当地宝甄网校园大使进行报名,报名截止时间8月20日。中国国际文化艺术博览会中国国际文化艺术博览会旨在探索传统与经典艺术的当代美学价值和市场价值,发掘具有实验性及先锋性的当代艺术的...

艺术+生活:中央美术学院“宝甄艺术生活创新奖”颁发

6月26日下午,2015年度中央美术学院“宝甄艺术生活创新奖”颁奖仪式隆重举行,参加颁奖仪式的有中央美术学院党委书记高洪,中央美术学院党委副书记孙红培,中央美术学院学生工作部部长郭丽,宝甄文化科技有限公司创始人谢蕾,获得央美“宝甄艺术生活创新奖”的23位学生以及数十位关注“宝甄艺术生活创新奖”的老师、同学和朋友。

100%真品专业包装 转售转售说明 安装说明 权威认证 退货说明
 

欢迎订阅宝甄发布

获取第一手艺术资讯

欢迎关注官方微信

活动细节早知道

欢迎下载宝甄App

收藏宝甄 尽在宝甄App

中央美术学院 清华美术学院 中国美术学院 四川美术学院 鲁迅美术学院 湖北美术学院 广州美术学院 天津美术学院 西安美术学院
京公网安备11010802031020号 北京宝甄文化科技有限公司 京ICP备14052233号