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卫敏

2003年毕业于中央美术学院国画系

职业艺术家


“折枝花”花卉画的一种。画花卉不写全株,只画从树干上折下来的部分花枝,故名。扇页之类的小品花卉画,往往以简单折枝经营构图,弥觉隽雅。折枝花卉的画法把自然变小,把人心放大,由室内一花,而见漫山遍野。我想用最平实 , 熟悉的绘画语言将这些表现出来,做到极致。”

——卫敏




卫敏从小热爱绘画,她的艺术启蒙来自于父亲。卫父是一位非常热爱绘画的人。年轻时的卫父在内蒙古的大青山当兵看守炮弹洞,几百米的隧道只点一盏很小的煤油灯,闲暇时间卫父就在这盏小小的煤油灯下画画。卫父对绘画的挚爱卫敏从小耳聋目染。上幼儿园时卫父送给卫敏人生第一盒画笔,卫敏至今记忆犹新,“ 蜡笔盒只有火柴盒那么大,6分钱,盒子的封面画着一个身穿白背心手持红缨枪的民兵。”


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1999年卫敏进入中央美术学院国画系接受专业的学习,这段时间是她在绘画上飞速成长且不断自省的一个重要时期,“ 什么是真正的我,我最喜欢的是什么样的东西?我要怎么去表达 ,这是一个我终生都在寻找的东西”。


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生花


花开花落,一任自然。

从初开的花蕾到盛开如云,再到落英缤纷,

灿烂的散尽,每枝花都在努力的绽放自己,

每个瞬间都是值得赞颂的。






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花的生命周期只有一季,然而这并不妨碍它的多姿。一粒种子从破土而出长成小苗,开花结果,再到果实入土重新发出新芽。一株植物从生长到生命的消失不停循环往复的过程对于卫敏来说是一个非常智慧的过程。



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《杏花》|105.0x35.0cm|绢本设色

杏花是烂漫和自由的象征。这幅作品单绘一枝杏花。作品构图简洁清新,画面中的杏花枝条纤细,叶片玲珑剔透,错落有序地排列着,生动传神,欣欣向荣。作品呈现出的古朴典雅、清新俊逸的风格,带给人们一种自然祥和的氛围,具有极高的艺术收藏价值和观赏价值。




折枝花卉描绘的是一株花卉很小的局部,而不是从头画到尾把所有场景都描绘出来。她画的既不是一幅风景画,也不是从根到梢的植物标本,而是找那株花卉最精彩最吸引人的部分。卫敏作品中的花枝并不是被置于某种特定情境之中,但是我们却可以沿着枝头的路径,凭借着想象,在脑海中构建出一幅更加完整的场面。她有意让我们把目光聚焦在出走的枝头上,光照下的花、枝、叶历历可见。我们好像看到了某种“离开”的价值。




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《樱花》|105.0x27.0cm|绢本设色




花见


“ 我并不想去表达虚无缥缈的东西,只关注生命中闪光的令人感动的细节。与其追求永恒,不如抓住美的瞬间。在一瞬间,在无时的空间里,感铭花韵,用花的表情来凝固时间,表现生命的形色。



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《醉碟》|105.0x35.0cm|绢本设色




卫敏的作品以没骨画法见长,她广泛运用了撞水撞粉法,在熟绢或熟纸上,国画颜料中矿物色与植物色碰撞,部分融合,又不完全渗化,这种方法很适于表现植物在阳光的照射下半透明的效果。颜料本身源于自然界的植物、岩石,现在又被用于表现自然,似乎看到了生命或者物质的循环往复。水与色的结合,结果并不完全可控,颜料顺着水自然流动,自然凝结,因此创作的过程是画者和画材"共同完成"的。



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国画颜料的色彩非常单一,全靠自然的调和。卫敏作品中运用的色彩大多是自己调配的颜色,其中包括中国画颜料、日本颜彩、西方水彩等不同颜料的不断尝试和探索。


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《垂丝海棠 -仿古绢》|27.0x105.0cm|绢本设色



海棠花又名思乡草,花朵妩媚招展,花姿低垂曼妙这幅作品描绘了一株盛开的垂丝海棠的局部,花繁叶茂,构图别具新意,布局讲究形式的美感,枝干曲折有致,使得画面富有变化却并不突兀,自然和谐。设色淡雅,海棠花的花色在留白和绿叶的映衬下,恬静幽雅,艺术表现力极强。作品具有一种含蓄而动人的内在美,给观者创造了独特的审美感受



日常创作在媒介上的运用大多数艺术家会选择熟宣,但在卫敏作品中除了运用传统媒介也在不断尝试新的媒介,比如:日本绢、以及更传统更早期一点的明清绢,它们的纹理非常粗非常厚,通过不同的尝试,会有很多有意思的变化。


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《绣球-仿古绢》|27.0x105.0cm|绢本设色



绣球花象征“团聚”和“希望”。这幅作品描绘了一派繁花之景,绣球花开,如少女含羞,熠熠生辉。画面用色清新典雅,构图简洁,留白考究,花枝曲折有致。艺术家对花瓣的描绘极富特点,花瓣层层叠叠,灵动淡墨的点染,晶莹剔透,楚楚动人,好像有一缕缕清香扑面而来,沁入心脾,给观赏者营造出浓郁的画面氛围。极具艺术感染力和欣赏性。




花现


“ 观赏者本身也正在开花,当观花者转为花的属性、与花一体时,

花的自然领域便被打开了。原先的自然之花,被人光照,

新的自然应运而生,花的客体性也更加完整。”






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《蜀葵》|60.0x60.0cm|绢本设色




语言对作品的阐释是第二性(性质)的。艺术家创作完成一幅作品,这幅作品就跟创作者脱离关系了,什么时候是这幅作品的第二次生命?就是遇到能读懂这幅作品的人,观赏者通过这幅作品看到他/她自己,才是这幅作品最美的绽放。



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《木槿-绢本团扇》|33.0x33.0cm|绢本设色



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“ 脱离那个吵闹浮躁的大环境,脱离所有社会角色,回到工作室拿起笔,心很快就可以静下来。生活就是艺术,无论它是嘈杂的或者琐碎的,它朝阳的一面加上它背阴的一面才是一个完整的艺术。”












专题作品

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