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“宝甄学术”旨在对各大艺术院校重要学术力量的创作思想及其发展脉络进行关注与探究,反映其对艺术语言的深刻提炼以及与社会发展的互文关联。同时,也会选取在社会上有一定影响力的艺术家进行关注和探究。以个案的形式,精准再现当代艺术家的生活感知与生命体验。在我们享受非功利化情感上的审美诉求的同时,进而反思我们当下的日常状态。在学术梳理的助推之下,对于这一批艺术家的深度和广度的探索,有助于市场容量的扩充。



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叶芃

任教于中国美术学院中国画与书法艺术学院中国画系副教授硕士导师

中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事

 


2001年获黄宾虹奖中国高等美术院校中国画新秀作品展金奖;

2004年参加全国第十届美展上海展

参加2009年第十一届全国美术作品展览(获奖提名)

参加2014年第十二届全国美展。


作品被中华人民共和国外交部、中国美术馆、中央美术学院美术馆、厦门美术馆、黄宾虹纪念馆等专业艺术馆收藏,作品参与上海世博会中国馆贵宾厅、 G20峰会主会场、厦门金砖五国主会场等国际性重要会场的布置、 并且做为外交礼品赠送给泰国诗琳通公主。


出版有《巨擎传世:近现代中国画大家 唐云》高等教育出版社;福建美术出版社《叶芃工笔花鸟创作解析》 ;安徽美术出版社《画境--叶芃工笔花鸟画探微》;中国美术学院出版社《大道知行—中央美术学院博士精品集叶芃卷》;安徽美术出版社《格局。格调-叶芃卷》;江苏人民出版社《艺苑讲坛.中国高等艺术院校教学范本》、《当代中国画名家画集-叶芃》;河北美术出版社《中国画的传承和超越-典雅-叶芃》。




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《时空·天际寥廓》|232.0x190.0cm|纸本设色|2019




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绿孟舞风清》|70.0x35.0cm|纸本设色2019




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落春》|70.0x46.0cm|本设色2018



中国画在完成传统文化现代化转型同时又保持中国的文化特性这是文化现代化必须面对的问题。叶芃的创作思路正是以此为出发点,而进行的自我思索,提出了在保持中国画源自传统哲学精神的审美理想的前提下体现及拓展中国画现代性的主张。力求避免借用西方现当代艺术的审美模式去看待中国画的现代化。应该说叶芃这样的创作道路是寂寞之道,却是值得当下深入思考的长久之路。


画如其人,叶芃的绘画之路是个人性格、生活轨迹、学术素养的集中体现:平实质朴的性格使得他在绘画风格上倾向朴实无华、内敛厚重、平中出奇;丰富的工作生活经历促使他看待事物、理解生命有更为独特的视角,这有助于他画面气质格致的提升;对于传统哲学的偏好和研习以及在中国几个文化重镇的转益多师、中西兼顾、南北兼修,促成了叶芃艺术创作沉甸甸的文化含量,既有传统文化符号象征性又兼现代形式美感,既有西方绘画的思维模式和图式又具中国画的文人意识和格致,在表现风格和技法上豪放与细致协同、工笔与写意共存、工艺性与绘画性互为表里。这些因素构成了叶芃耐人寻味、经久耐看的绘画风格。相信叶芃的今后会有更大的收获。



郭怡孮

中央美术学院博士生导师

中国画学会创会会长


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时空·领域》|138.0x46.0cm|本设色2015



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菩提心·茵》|40.0x35.0cm|本设色2015



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菩提心·芥》|35.0x35.0cm*3|本设色2015



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时空·领域9》|69.0x46.0cm|本设色2014




叶芃的工笔花鸟画空间意识是精神性的表现,这反映在他对绘画意向空间的精心营造:画面中意向的空间结构,意向空间的打破重组,意向的建构关联与情感的外化。他的表达又是倾向于文学化的,抒情的,具有时代意味的。在看是自我矛盾的意向空间中,使物象在时空的穿插与玄幻之中达到平衡,以求情感寄托的真实表达。叶芃的花鸟画空间意识是谦恭于传统的,画面中每一个物象的牵扯都离不开对传统文化精神的深入研究和细心排布,每个物象背后的文化意蕴尽力发挥。在《法兰西映像》系列中鸢尾花,人物雕像,云,山等系列元素在传统的线性表现之外加以拓展变化,使其在传统的形象与西方元素的融入中寻找自己的意向特征。由此可见叶芃的花鸟画空间意识是灵活多变的,当固有的造型方式不能满足于当代绘画需求时,绘画的表现方式应该被得到重新审视。我们看到叶芃在花鸟是造型上是带有鲜明个人情感特色的,它的一花一木,一情一景正是画家心中的宇宙观,时空观的客观体现,他从一个超然视角去观察绘画艺术与人之间不断发生的微妙关系,以悟道尽其性,以悟道游于艺,在绘画过程中获得这份超然。



陈华

《美术观察》节选



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时空·领域1》|235.0x185.0cm|本设色2014



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时空·领域6》|138.0x46.0cm|本设色2014



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菩提心·欢喜》|33.0x132.0cm*4|本设色2008



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采珠拾羽》|35.0x35.0cm|本设色2007



绘画的自我进阶--近来创作感受


绘画于我而言是一种精神游戏,需要不断的过关升级,才能满足自我对于绘画的需求。如果失去对于绘画的思考动力,就意味着无法升级这精神游戏,宣告游戏的终结。
2007年前后在经历院体与日本画、明清写意融合的系列工笔画探索后 ,逐渐将兴趣点转向哲思系列《菩提心》和时空系列《时空.领域》的创作探索。哲学思想是中国绘画审美理想和文学化的根本核心,而时间与空间是哲学思想之外的永恒存在,即使人类消亡,思想不再存在,时间与空间依然存在。正是基于对传统哲学思想的思索,以中国画现代化视角创作探索了《菩提心》和《时空。领域》两个系列作品。
这两个系列是前后关联的递进创作关系,《菩提心》系列在创作观念上立足“禅”、“道”的思想意境,借助荷花东方哲学精神之花的象征性,尝试在创作中借鉴吸收现代绘画形式美感进行构思,以新的视角、形式、技法阐释传统哲学观念。《时空。领域》是在《菩提心》基础上进一步深化,更倾向意境空间的表达,思考中西绘画对于空间不同视角的表现,由此衍生出对于空间的自我阐释:隐藏哲学传达,将西方的透视法与散点透视以网格的形式同时呈现于画面,形成看似矛盾的多维空间。通过画面中有序的空间穿插和带隐喻意味的物像摆布,来达到不同空间意识的相互融合,形成别致的意向空间。通过这两个系列作品循序渐进的创作探索,逐渐对于时空意识有了自我的诠释方式。以《菩提心。欢喜》、《时空。领域1》为代表的两个系列获得了专业群体对于这两个系列学术探索的认同。不过随着十年来相关创作的深入,这俩系列的创作已经走到重复制作的瓶颈期。如何将学术探索再进一步深入,进入对时空表现的第三阶段,是值得深思的问题。

叶芃



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袅枝啼露》|47.0x70.0cm|本设色2006



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几枝春风在》|36.0x49.0cm|本设色2002



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东君忒巧》|36.0x49.0cm|本设色2002






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