第二届“以美育人——深圳福田美术馆邀请展”
学术主持：薛永年
策展人： 葛玉君
展览执行：霍新天 邢春伟 许佩珊 黄 宙 葛 旸
设计总监：张 辰 贾一楠 周 昉
展览时间：2021年11月15日——11月30日
展览地点：福田美术馆（福田区梅东二路原雅昌艺术馆）
主办单位：中共深圳市福田区委宣传部
福田区公共文化体育发展中心
承办单位：福田美术馆 宝甄艺术
协办单位：喀什古城石榴红了文化发展有限公司
欧古轩艺术空间
艺术家 | 祁震
祁震
现任教于中央美术学院实验艺术学院，副教授，硕士生导师。
祁震近年来一直从事实验艺术专业下的影像艺术教学与研究工作，参与了中央美术学院实验艺术学院影像艺术工作室的建设，编写了影像艺术教材，并实施了相关的科研项目。
教育经历
2014年毕业于中央美术学院，获博士学位。
2004年毕业于法国北加莱海峡大区高等公立美术学院（École supérieure d'art du Nord-Pas-de-Calais），获硕士学位，毕业后留校参与教学工作至2010年。
1999年毕业于天津美术学院版画系，获学士学位。
个展：
2016 “当智者指向月亮，愚者才看他的手指”，北京Lab47艺术空间
2008 “城市之光”个展，天津6号院创意产业园
2008 “用画说话”个展，天津美术学院美术馆
群展：
2020 亚洲数字艺术展，北京时代美术馆
2019 “媒体艺术四人展——德勒兹与杏子鸡尾酒”，第捌栋影像艺术空间，合肥
2019 第十三届全国美术作品展（实验艺术展区）
2018 “没展”，上海喜马拉雅美术馆
2017 中央美术学院实验艺术学院教师创作年度展，北京山水美术馆
2017 中国青年实验艺术展，山东潍坊鲁台会展中心
2017 “教学相长——第三届学院实验艺术文献展”，中央美术学院
2016 “中央美术学院‘接力’——艺术再长征”联展，中国美术馆
2016 “Goooooooooooooool”联展，北京798艺术区歌德学院
2014 “北京ONE国际表演艺术周”，北京
2012 The Second Kiss Company 法国青年艺术协会短片展，北京798视空间
2010 “微言”联展，上海证大艺术馆
2009 “Dans Ton Cube” 联展，法国里尔
2008 “Idée d’avoir un chat à la maison” 联展，法国里尔
2008 “这里和那里的人”，法国鲁拜市当代艺术中心
2007 “北京—天津—上海—重返”， 法国图尔昆ERSEP画廊
2005 “Hors des Sentiers Battus”联展，法国巴黎MK2中心
| 代表作品 |
作品名称：《当智者指向月亮，愚者才看他的手指》
作品形式：综合材料、单频道影像
尺寸：尺寸可变
创作年代：2016年
创作阐释：“当智者指向月亮，愚者才看他的手指”，其源出于佛祖对阿难的告诫，但凡以攀缘之心去学习佛法，其得到的往往是一种“妄缘”而非“真性”。就如同指向月亮的手指，手指是手段，月亮是真性，如果只盯着佛的手指而忘记了月亮，那就是一种错意甚至曲解。就如同凝陷于佛法本身，却忘记了佛法的意义是为了引导众生去明心见性。这则故事流传广远，在西方成为一句谚语。于是，其引申义为在这个全球化、后工业化、城镇化、士绅化、数字化、信息化、人工智能化的语境里，这些后现代之“法”，其标指何方？其要将人类带向何处？祁震的这件作品从物种的共性出发，用形态各异的动物暗示人类漫长的演进和发展过程。对后工业文明中人的存在状况，尤其是对文化现状的体制性批判一直是艺术家的关注中心。此次展览中，艺术家力图呈现一种“智者”视角的焦虑与无助情绪。空间内部的影像作品是动物在天堂的奔跑，它们暗示着每个物种的生命意义，以及人类逻辑碎裂的假想中生物仅为存在而存在的无法言说的自在驱力。所谓“言语道断，心行处灭”，正是这种不可言说，才是存在意义上的路径与归宿。
作品名称：《关于雕塑瓷厂的记忆》（部分）
作品形式：雕塑 陶土
尺寸：尺寸多样（75x33x42厘米等）共9件
创作年代：2021年7月
创作阐释：
我在景德镇雕塑瓷厂进行了为期十天的在地创作。雕塑瓷厂是景德镇十大国营瓷厂中唯一留存至今的瓷厂，我们在里面既可以看到老瓷厂在岁月中留下的痕迹，也能够看的改制后充满活力的经营样貌。这里不仅留有从前辉煌时期的大烟囱和厂房，还有巨大的炼泥车间，二十几个公共窑炉，几十家磨具作坊，以及各式各样的商铺。在雕塑瓷厂有适合不同人群的陶艺体验工坊，现代的咖啡店，大学生创意商场。在这里我们会发现经典器件批发与创意集市并存，手工技艺与3D扫描打印竞争，传统与当代碰撞的“神奇”景象。雕塑瓷厂还汇集了大量年轻艺术家，艺术家不出瓷厂就可以完成自己的创作，因为这里有制作陶瓷的所有工序和相关从业人员，这里有一条完整的生产链条，而在其中的每一个人都是那么热爱、执着于自己的职业。雕塑瓷厂是一个“活”着的历史，也是一个让人着迷的陶瓷生态系统。
雕塑瓷厂至今还保留了大量以前的建筑和树木，在这些朴素的建筑和树木上我们能够看到时间和历史的印记。我在雕塑瓷厂中寻找这些印记，用陶泥把一些残缺的部位填补上，然后再取下来，这个过程类似陶瓷翻模技术中的“贴坯”，这也是我在雕塑瓷厂考察过程中学到的一种技术。在翻转下来的模型中，我能够看到时间在这些建筑和树木中留下的形状，也能让我想象物体中缺失的那部分。它们仿佛是对记忆的一种补充。这些模型并没有烧制，还保留了泥土的属性，展览结束后我将把它们送回雕塑瓷厂，让它们再化炼成泥，尘归尘，土归土，这些陶泥会再次进入一个陶瓷制作的新循环中。整件作品既是从雕塑瓷厂的角度对过去的一种回望，同时也是我本人在创作期间对雕塑瓷厂的一种记忆。这些关于雕塑瓷厂的记忆只会以无形的形式存在于我的脑海中。
作品名称：《阿芳的故事》（Afong’s Story）
作品形式：动态影像，时长21分钟43秒，有声、彩色
创作阐释：影片讲述了一个“阿芳摄影”的故事，从“阿芳”年轻时接触摄影术开始，到后来带着照相机走遍中国大江南北，用相机镜头记录中国各地的风土人情，以及一些重大的历史事件。作者以十九世纪末摄影术传入中国的时代为背景，以真实历史人物“赖阿芳”（Lai-Afong，也有学者译为“黎华芳”）为角色原型，在作品中虚构了一个同名为“阿芳”的摄影师。“赖阿芳”本人是清末中国著名职业摄影师，他在香港开过影楼，他技术精湛，拍摄视角独特，曾得到英国著名摄影师约翰·汤姆逊的高度评价。影片的图像素材来自于作者收藏的立体老照片，这种立体照片是由一台模仿人眼的双镜头照相机拍摄而成，其立体成像的原理是利用了人眼的左右视差。短片中，静态的老照片被做了特殊处理，变成了能动的立体影像，配合叙事化的影像剪辑语言，作者试图为观众展示一百多年前中国的风貌，把观众带回到照片拍摄的历史年代，并去思考十九世纪末至二十世纪初中西方文明碰撞下的中国的命运。
作品名称：《机关枪打蚊子》
作品形式：影像装置
尺寸：尺寸可变
创作年代：2016年
创作阐释：我用一套看似复杂的监控系统来实现一个影像“回路”，即包含了拍摄、投射和观看三个部分，而整个系统所关注的其实只是几只小蚊子。此外，我还制造了一段蚊子飞起来的动画。起初，观众会以为这只蚊子像其它蚊子那样被钉在大头针上，然而这只蚊子会煽动翅膀飞离墙面，加上空间内的“嗡嗡”声，观众会误以为真的有一只蚊子在空中盘旋，从而为作品增添了几份戏谑和幽默。我希望通过这件作品能促使观众对监控影像的真实与虚假进行思考。
作品名称：《漂浮》
作品形式：影像装置
尺寸：尺寸可变
创作阐释：作者收藏众多19世界末至20世纪初的老照片，这些静态影像构成了人们对历史的普遍认知，然而这些影像是否是真实的？还是它们只是不稳定的、易变的表象世界？作者从这些影像中选取素材，经过编程算法处理和CG动画编排，创造出了一个亦幻亦真的想象空间，并赋予其中某种叙事元素。作者希望观者能从这个虚拟的影像世界中寻获自己对历史的个人建构。
长征置景——泸定桥
150×60cm / 摄影 / 2016 年
长征置景——四渡赤水
136×60cm / 摄影 / 2016 年
长征置景——遵义会议
92×60cm / 摄影 / 2016 年
长征置景——娄山关
103×60cm / 摄影 / 2016 年
创作说明：2016 年我重走了红军长征时期在川黔一带的路线，我把拍摄的图像进行拆解、重组，重新构造出一种新的景观，并再次进行拍摄。这种“置景”后的图像，具有一种介于历史与当今之间、虚幻与真实之间的美学特点，刚好与长征中这些历史遗迹的当下状态相契合，它们仿佛都在历史与现实中寻找着自己的准确定位。
